Tấm hình này mình chụp năm 2007. Tính đến hôm nay thì cũng xấp xỉ 20 năm.
Thời điểm đó mình cũng vừa mới cầm máy, mỗi ngày đi chụp là một lần học lại về ánh sáng. Và tấm này cũng vậy — ánh sáng lúc đó thật sự rất khó, mà đèn flash mình dùng khi ấy thì thật sự chưa đủ tiêu chuẩn như đèn bây giờ. Nói thật là lúc bấm máy mình cũng không chắc sẽ ra được tấm hình như thế nào.
20 năm là một khoảng thời gian đủ dài để chứng kiến hầu như mọi thứ trong nhiếp ảnh thay đổi. Từ máy phim chuyển qua máy số, từ vài triệu pixel lên vài chục triệu pixel, từ chỉnh sửa trong phòng tối sang Lightroom, Photoshop. Ngay cả “mốt” hậu kỳ cũng đổi theo từng giai đoạn — hồi đó là rực rỡ, bão hòa màu, giờ lại chuyển sang tối giản, giả lập màu film. Nhìn lại những tấm ảnh mình chụp theo đúng trend của từng thời kỳ, có những tấm giờ nhìn lại thấy ngay là đã cũ.
Nhưng tấm này thì không. Và đó là lý do mình muốn chia sẻ lại hôm nay.
Càng chụp lâu, mình càng nhận ra một điều: cái khiến một bức chân dung sống được qua thời gian không nằm ở máy ảnh dùng, không nằm ở hậu kỳ theo mốt nào, không nằm ở việc đèn đóm lúc đó có hiện đại hay không. Nó nằm ở ánh sáng có thật sự tôn được chủ thể hay không, bố cục có chắc hay không, và quan trọng nhất — cảm xúc trong khung hình có thật hay không. Những thứ thuộc về nền tảng, chứ không phải xu hướng hay thiết bị.
Công nghệ rồi sẽ luôn tiến bộ, trend rồi sẽ luôn thay đổi. Nhưng một tấm hình được ánh sáng đúng cách và giữ được một cảm xúc thật, thì 1 năm hay 20 năm sau nhìn lại vẫn sẽ đẹp theo đúng cách nó đã đẹp từ đầu.
Theo mọi người, điều gì khiến một tấm ảnh chân dung thật sự “sống” được qua thời gian như vậy?
5d + 100marco
📸 Dong Hai Nguyen Ly
👙 Tang Thanh Hà
